30 فیلم برتر تاریخ سینمای دنیا که حتما باید ببینید - مهسان بلاگ

در حال حاضر چند سالی است که هر دو لیست منتشر شده و از اعتباری ویژه و دنیای در میان اهالی سینما بهره مند است. در این مقاله هر دو لیست منتقدان و کارگردان ها را مد نظر قرار داده ایم و بر حسب آرای هر فیلم یک لیست منتخب 30 تایی تهیه نموده ایم که در مجموع (مجموع آرای منتقدان و کارگردان ها) توانسته اند بیشترین رای را کسب نمایند؛ به این ترتیب این 30 فیلم بهترین فیلم های تاریخ سینمای دنیا به حساب می آیند به انتخاب متخصصان حوزه سینما در سراسر دنیا.

مجله سایت اند ساوند از سال 1932 منتشر می گردد و اولین رای گیری برای انتخاب بهترین های تاریخ سینما را در سال 1952 آغاز کرد. در آن سال فیلم سارق دوچرخه ساخته ویتوریو دسیکا توانست در رده اول بهترین فیلم ها قرار بگیرد. ده سال بعد در سال 1962 فیلم سینمایی همشهری کین ساخته اورسن ولز به عنوان بهترین فیلم تاریخ سینما انتخاب شد و این رجحان تا 50 سال بعد برای فیلم دوام پیدا کرد. نهایتا در آخرین دوره یعنی سال 2012 همشهری کین صندلی ویژه خود را به فیلم سرگیجه اثر آلفرد هیچکاک داد و به رده دوم منتقل شد.

باید به این نکته هم اشاره نمود که لیست های متفاوت دیگری هم در سال های اخیر منتشر شده که نظرات طیف های گوناگون مرتبط با سینما را نشان می دهند. لیست رجحانن فیلم های سایت IMDB که براساس رای اعضای این سایت انتخاب می شوند یا لیست بهترین های سایت Metacritic که بازتاب نظرات منتقدان است از جمله این لیست ها هستند. در ادامه با خبرنگاران مگ و مرور بهترین فیلم های تاریخ سینمای دنیا همراه باشید.

1. سرگیجه

محصول آمریکا

عنوان اصلی: Vertigo

کارگردان: Alfred Hitchcock

بازیگران: James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes

سال ساخت: 1958

تعداد رای: 222 رای

سرگیجه یک فیلم نوار روانشناختی است که در سال 2012 به عنوان بهترین فیلم تاریخ سینما انتخاب شد و توانست به سلطه طولانی مدت همشهری کین سرانجام دهد. سرگیجه را آلفرد هیچکاک فیلم ساز مشهور انگلیسی کارگردانی نموده است؛ مردی که با کارنامه ای پربار به عنوان یکی از تاثیرگذارترین کارگردان های تاریخ سینما شناخته می گردد و بر صنعت سینما اثری ماندگار برجا گذاشته است. سرگیجه یکی از کلیدی ترین و به باور بسیاری از منتقدین شاید بهترین اثر هیچکاک باشد و در زمانی ساخته شده که این کارگردان تعدادی از باکیفیت ترین آثار سینمایی اش را ساخته است. سبک دلهره آور و منحصر به فرد هیچکاک، نوع نگاه او به مفهوم تعلیق و سرگرمی در سینما، کارکرد دوربین در انتقال حال و وضع افراد، نماهای خاص او از ساختمان ها و بناها با موضوع مفهوم تماشاگری یا دیسارقن همه از جمله نکاتی هستند که هیچکاک را به سوژه بحث های مفصل و بعضا بی سرانجام منتقدین و نظریه پردازان سینما بدل نموده است به شکلی که بسیاری از فیلم های این کارگردان به عنوان آثار مطرح سینمایی موضوع مقالات تاثیرگذار در تاریخ تئوری فیلم بوده است.

روایت فیلم سرگیجه المان های کلاسیک فیلم نوار را یادآوری می نمایند؛ یک کارآگاه که به دلیل حادثه دچار ترس از ارتفاع و سرگیجه شده مجبور است زودتر از موعد بازنشست گردد. مردی او را به عنوان کارآگاه خصوصی استخدام می نماید تا همسرش را که رفتاری عجیب از خود نشان می دهد، تعقیب کند. این خط داستانی به مرور پیچیده تر و پرابهام تر می گردد و برخلاف بسیاری از آثار هیچکاک که در سرانجام نوعی گره گشایی ویژه مخاطب عام دارد، همچنان مرموز و شکافته نشده سرانجام می یابد. شاید به همین دلیل سرگیجه همچنان پس از یک بار تماشا اسرارآمیز باقی می ماند و تاثیر درونی خود بر مخاطب را حفظ می نماید. حال و هوایی که بی شک سهم بسزایی در انتخاب این فیلم به عنوان بهترین فیلم تاریخ سینما داشته است.

2. همشهری کین

محصول آمریکا

عنوان اصلی: Citizen Kane

کارگردان: Orson Welles

بازیگران: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore

سال ساخت: 1941

تعداد رای: 199 رای

همشهری کین یک درام اسرارآمیز است که توسط اورسن ولز کارگردانی شده. ولز کارگردان، بازیگر و نویسنده ای آمریکایی است که در رادیو، تئاتر و سینما فعالیت داشت و بخاطر خلاقیت و نوآوری در هر سه حوزه به عنوان یکی از چهره های کلیدی دوران خود شناخته می شد. همشهری کین اولین فیلم بلند کارنامه حرفه ای ولز بود؛ فیلم اولی که توسط یک کارگردان 26 ساله ساخته و در تاریخ سینما ماندگار شد.

همشهری کین نوعی شبه بیوگرافی است، فیلمی که در پس روایت داستانی در حال بازگوی ماجرای زندگی واقعی شخصیت اصلی است؛ کاراکتری به نام چارلز فاستر کین که بسیاری معتقدند یادآور شخصیت ویلیام راندولف هرست روزنامه دار، خبرنگار و سیاست مدار آمریکایی است و براساس زندگی او ساخته شده. هرست بزرگترین روزنامه های زنجیره ای آمریکا را راه انداز کرد و بعد از انتشار فیلم تمام نشریات زیرمجموعه خود را از چاپ هر نوع مطلب درباره فیلم منع کرد.

اما بپردازیم به خود اثر و دلایل پیروزیتش. همشهری کین داستان زندگی یک غول رسانه ای به نام چارلز فاستر کین را روایت می نماید که درابتدای ورودش به این حوزه یک ایده آل گراست اما به تدریج به یک بی رحم تشنه قدرت بدل می گردد. فیلم با مجموعه ای از فلش بک ها برای یافتن راز کلمه سرانجامی کین پیش از مرگ، زندگی او را مرور می نماید. ساختار این اثر سینمایی به نسبت فیلمی که در سال 1941 ساخته شده بسیار پیشرو و در دوران خود انقلابی بود. به باور برخی از نظریه پردازان حوزه سینما همشهری کین سبکی جدید در فیلم سازی به وجود آورد. شیوه های سینمایی مورد استفاده در همشهری کین مانند عمق میدان در فیلم برداری، نورپردازی سایه روشن، جامپ کات های زمانی بی سابقه نبودند اما آنچه همشهری کین را به عنوان اثری متفاومت جلوه داد استفاده از همه این عناصر به شکل پیروز در یک فیلم بود.

3. داستان توکیو

محصول ژاپن

عنوان اصلی: Tokyo Story

کارگردان: Yasujirō Ozu

بازیگران: Chishū Ryū, Chieko Higashiyama, Setsuko Hara

سال ساخت: 1953

تعداد رای: 155 رای

این درام ژاپنی از دهه پنجاه تا امروز صندلی و ارزش خود را در سینما حفظ نموده است. داستان توکیو ماجرای یک زوج سالخورده را روایت می نماید که برای دیدن فرزندانشان به توکیو سفر می نمایند. در حالی که فرزندان این زوج بیش از حد گرفتار زیست روزمره و زندگی کاری هستند، فردی که بیشترین محبت را نثار این زوج سالخورده می نماید دخترخوانده آن ها است. این تقابل در طول فیلم دنبال می گردد. با این وجود نقطه قوت داستان توکیو اینجاست که می تواند تاثیر احساسی به جا بگذارد اما به سراغ صحنه های اشک و آه بر انگیز معمول این مدل فیلم ها نرود.

سبک اوزو خاص و ویژه است؛ نوعی فیلم سازی که در تقابل کامل با هالیوود امروز واقع شده است. نظریه پردازان سینما نشان داده اند با گذر زمان سینمای آمریکا به سوی فیلم هایی با ریتم تندتر حرکت نموده است. در واقع سرعت تغییر نما بسیار زیاد شده و مخاطب ناخودآگاه به ریتم سریع معتاد شده است. برعکس این روند، فیلم های اوزو عموما ریتمی نماید دارند. در فیلم های او دوربین ثابت است و در ارتفاعی پایین (زاویه دید یک ژاپنی که روی زمین نشسته) واقع شده است. در فیلم های اوزو از جمله در داستان توکیو تماشاگر شاهد بسیاری از اتفاقات کلیدی نیست؛ اوزو خیلی از این اتفاقات مهم را در قالب دیالوگ ها به تماشاگر انتقال می دهد. تغییر شرایط سنتی زندگی در ژاپن و حرکت به سمت غربی شدن از موضوعاتی است که در تاروپود آثار اوزو و بویژه در داستان توکیو به چشم می خورد.

4. 2001: ادیسه فضایی

محصول آمریکا

عنوان اصلی: 2001: A Space Odyssey

کارگردان: Stanley Kubrick

بازیگران: Keir Dullea, Gary Lockwood

سال ساخت: 1968

تعداد رای: 132 رای

2001: ادیسه فضایی ساخته کارگردان نام آشنای آمریکایی استنلی کوبریک تنها فیلم علمی تخیلی این لیست است. در عین حال به باور بسیاری از اهالی سینما این فیلم در عمل معروف ترین و تاثیرگذارترین فیلم علمی تخیلی تاریخ سینما هم هست.

فیلم ماجرای یک سفر فضایی به سیاره مشتری را روایت می نماید؛ سفری که با همراهی نوعی کامپیوتر مجهز به هوش مصنوعی (HAL 9000) انجام می گردد. یک سنگ سیاه مرموز که ظاهرا در تکامل انسان اثرگذار است فیلم را پیچیده تر می نماید و در کنار خط داستانی شاهد آنالیز برخی مفاهیم اگزیستانسیالیستی هستیم. چند نکته 2001: ادیسه فضایی را به فیلم بسیار مهمی در تاریخ سینما تبدیل نموده است؛ برای مثال نباید فراموش کنیم که فیلم در سال 1968 ساخته شده اما درکی که از تکنولوژی آینده داشته کاملا دقیق و حساب شده است. این اثر به عنوان یک فیلم علمی تخیلی دارای دقت علمی است و در زمینه جلوه های ویژه در دوره خود بی سابقه و پیشتاز بوده است. همه این ها در کنار محتوای درگیرنماینده و تصاویر بدیع فیلم باعث شده 2001: ادیسه فضایی از نظر منتقدان چنین صندلی برجسته ای پیدا کند.

5. قاعده بازی

محصول فرانسه

عنوان اصلی: The Rules of the Game

کارگردان: Jean Renoir

بازیگران: Nora Gregor, Paulette Dubost, Marcel Dalio

سال ساخت: 1939

تعداد رای: 117 رای

قاعده بازی یکی از آثار شاخص سینمای فرانسه است که پیش از جنگ دنیای دوم ساخته شد و در همان سال آغاز جنگ هم اکران شد. قاعده بازی را ژان رنوار ساخته است؛ یکی از فیگورهای بزرگ سینمای فرانسه پیش از پدیدآمدن موج نو.

فیلم روایتگر یک میهمانی آخرهفته است در میان قشر ثروتمند جامعه فرانسه. ثروتمندان به همراه مستخدمین شان در این مراسم شرکت نموده اند و فیلم کوشش می نماید انحطاط اخلاقی این طبقه را به نمایش بگذارد. در حقیقت برشی از زیست اخلاقی قشر مرفه جامعه فرانسه، درست کمی مانده به آغاز یک جنگ دنیای بزرگ. سوای مضمون باید به این نکته هم اشاره کنیم که فیلم رنوار در دوران خود هم از نظر بودجه و هم از نظر تکنیک بی بدیل بود. در واقع قاعده بازی گران قیمت ترین فیلم سینمای فرانسه تا آن سال به حساب می آمد. همچنین فیلم برداری با عمق میدان وسیع و لانگ شات هایی که در طول آن ها دوربین مدام حرکت می کرد تکنیک هایی بودند که در آن سال بسیار بدیع به نظر می رسیدند.

یک نکته جالب درباره این اثر رنوار شکست تجاری فیلم است. زمانی که فیلم به بازار آمد صدای منتقدان و تماشاگران را درآورد. دولت زمان جنگ در فرانسه هم پس از مدتی اکران فیلم را به دلیل تاثیر منفی روی جوانان ممنوع اعلام نمود. با این وجود در طول زمان فیلم مورد توجه نهاده شد و پس از مدتی به عنوان یکی از آثار بزرگ تاریخ سینما در نظر گرفته شد. موضوعی که نشان می دهد کیفیت یک اثر هنری را باید در طول زمان سنجید.

6. طلوع: آواز دو انسان

محصول آمریکا

عنوان اصلی: Sunrise: A Song of Two Humans

کارگردان: F. W. Murnau

بازیگران: George OBrien, Janet Gaynor, Margaret Livingston

سال ساخت: 1927

تعداد رای: 110 رای

طلوع: آواز دو انسان درامی است صامت از فریدریش ویلهلم مورنائو. گرچه کارگردان فیلم آلمانی است و موضوع هم از یک داستان آلمانی اقتباس شده اما فیلم در آمریکا ساخته شده است. مورنائو در میان کارگردان های اروپایی قرار داشت که پس از یک دوره فیلم سازی در وطن جذب هالیوود شدند. این اثر در اولین مراسم اسکار هم شرکت کرد و پیروز شد 3 جایزه بهترین فیلم هنری (تنها سالی که چنین جایزه ای داده شد)، بهترین فیلمبرداری و بهترین بازیگر اصلی زن را به خود اختصاص دهد.

بسیاری از منتقدین فیلم طلوع: آواز دو انسان را بهترین فیلم دوران صامت سینما ارزیابی نموده اند. فیلم قصه ای تمثیلی دارد و درباره مردی است که با دو وجه درونی نیک و بد خود مبارزه می نماید. این وجوه به شکل تمثیلی درون فیلم به ترتیب با همسر مرد و یک زن دیگر که مرد جذب او شده نمایش داده شده اند.

مورنائو از چهره های کلیدی موج اکسپرسیونیستی سینمای آلمان بود. او به دعوت استودیوهای هالیوود، آلمان را ترک کرد تا در سینمای آمریکا فیلم هایی با سبک منحصر به فرد خود بسازد. طلوع: آواز دو انسان یکی از همین فیلم ها بود که با امکانات متنوع هالیوود ساخته شد. نماهای تعقیبی و فورس پرسپکتیو به کار رفته در فیلمبرداری اثر برای آن دوران بسیار تحسین برانگیز بودند و فیلم توانست سبک خاص مورنائو را بار دیگر به دنیایان نمایش دهد.

7. هشت و نیم

محصول ایتالیا

عنوان اصلی: ½8

کارگردان: Federico Fellini

بازیگران: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée

سال ساخت: 1963

تعداد رای: 104 رای

فیلم سینمایی هشت و نیم یک درام سورئالیستی است که توسط فدریکو فلینی ساخته شده. فلینی یکی از مشهورترین کارگردان های تاریخ سینمای ایتالیا است.

هشت و نیم داستان یک کارگردان ایتالیایی است که میخواهد فیلمی علمی تخیلی بسازد اما حس می نماید چشمه الهام و خلاقیتش خشک شده و در کار ساخت فیلم مانده است.

همانطور که فیلم درباره خود فیلم سازی است نام این اثر هم اشاره ای دارد به تعداد آثار فلینی. این کارگردان پیش از ساختن هشت و نیم شش فیلم بلند، دو فیلم کوتاه (اپیزودی از دو فیلم چند اپیزودی) و یک همکاری مشترک را در کارنامه داشت؛ یعنی 6 فیلم و سه نصفه فیلم که می گردد هفت و نیم فیلم و در نتیجه فیلم جدید باید هشت و نیم نام می گرفت.

هشت و نیم جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی را تصاحب کرد اما مهم تر از آن توانست صندلی خود را به عنوان یک اثر آوانگارد و نو در سینمای دنیا پیدا کند.

هشت و نیم به عنوان نقطه جدایی کامل فلینی از سینمای نئورئالیستی ایتالیا هم به حساب می آمد، او که تحت تاثیر نظریات حوزه روانکاوی نهاده شده بود با ساخت هشت و نیم و چند فیلم دیگر المان های روانشناختی گسترده تری را در آثارش به کار گرفت.

منتقدان و نظریه پردازان سینما معتقدند هشت و نیم تاثیر بسزایی روی تعداد قابل توجهی از آثار مدرن سینما داشت که در دهه های بعد ساخته شدند.

8. جویندگان

محصول آمریکا

عنوان اصلی: The Searchers

کارگردان: John Ford

بازیگران: John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles

سال ساخت: 1956

تعداد رای: 89 رای

به باور بسیاری از اهالی سینما، جویندگان بهترین اثر جان فورد و یکی از بهترین آثار وسترن تاریخ سینما است. در این فیلم جان وین که یکی از پخته ترین و بهترین همکاری هایش با فورد را رقم زده نقش یکی از کهنه سربازان جنگ داخلی را ایفا می نماید که در جستجوی برادرزاده اش رهسپار مسیری پرمخاطره می گردد.

سبک خاص آثار جان فورد مانند لانگ شات های معروفش و شیوه خاص شخصیت پردازی قهرمان ها در جویندگان نیز مانند چند اثر پیروز دیگر او مورد توجه نهاده شد. فیلم به مرور زمان صندلی خاص تری پیدا کرد و علاوه بر تحلیل های سینمایی محل بحث های مختلف فرهنگی درباره نژادپرستی، تقابل سفید ها و سرخپوست ها و حوزه های دیگر شد.

نهایتا باید به این نکته هم اشاره نمود که جان فورد به عنوان کارگردانی که ساخت 140 فیلم در طول 50 سال فعالیت را در کارنامه دارد در طول دوران فعالیت خود به عنوان یکی از کارگردان های شاخص نسلش در آمریکا مطرح بود و بر کارگردان های نسل های آینده در ایالات متحده و همچنین در اروپا اثرگذار بود.

9. اینک آخرالزمان

محصول آمریکا

عنوان اصلی: Apocalypse Now

کارگردان: Francis Coppola

بازیگران: Marlon Brando, Robert Duvall, Martin Sheen

سال ساخت: 1979

تعداد رای: 86 رای

فیلم سینمایی اینک آخرالزمان از آثار برجسته فرانسیس فورد کاپولا، ماجرای سروان بنجامین ویلارد را دنبال می نماید که باید در طول جنگ ویتنام برای انجام ماموریتی به جنگل های کامبوج برود و سرهنگ کرتز را که می گویند دیوانه شده بکشد. کاپولا این اثر را با اقتباس از کتاب دل تاریکی اثر جوزف کنراد ساخت. همان سال اینک آخر الزمان پیروز شد در کنار فیلم طبل حلبی نخل طلای جشنواره کن را به دست آورد.

از نظر برخی از منتقدان اینک آخرالزمان شاهکاری در هماهنگی صدا، تصویر و بازی بازیگران به حساب می آید. فیلم برداری این اثر که توسط ویتوریو استورارو، فیلمبردار ایتالیایی برنده سه جایزه اسکار انجام شد چه در زمان ساخت و چه در سال های پس از آن بسیار تحسین شده. گرچه فیلم در زمان ساخت با انتقاداتی نیز روبرو شد اما در طول زمان صندلی خود را به عنوان یکی از بهترین فیلم های جنگی تاریخ سینما که درباره جنگ ویتنام ساخته شده اند تثبیت کرد.

10. از نفس افتاده

محصول فرانسه

عنوان اصلی: Breathless

کارگردان: Jean-Luc Godard

بازیگران: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg

سال ساخت: 1960

تعداد رای: 84 رای

از نفس افتاده یکی از معروف ترین آثار تاریخ سینما، موج نوی سینمای فرانسه و اولین فیلمی است که ژان لوک گدار کارگردان شاخص فرانسوی ساخته است. این اثر در کنار فیلم سینمایی چهارصد ضربه ساخته فرانسوا تروفو پیروز شدند موج نوی سینمای فرانسه را دنیای نمایند. فیلم ماجرای فرار یک گانگستر جوان از دست پلیس را با یک رابطه عاطفی کوتاه و پیچیده در هم آمیخته و اثری کاملا متفاوت (در زمان خود) را خلق نموده است.

در از نقس افتاده می توان رگه های مهمی از آنچه در سال های بعد به عنوان موج نوی سینمای فرانسه و سینمای هنری اروپا شناخته شد را مشاهده کرد. حضور چند کارگردان معروف موج نو مثل تروفو و شابرول به عنوان فیلم نامه نویس، جسارت در فرم و ابداع شیوه های جدید ساخت فیلم، فیلم برداری در لوکیشن های واقعی و نزدیکی به زندگی واقعی، همه از المان هایی بودند که از نفس افتاده را به اثری مهم و الهام بخش تبدیل کرد. در زمان ساخت فیلم عوامل فراوری از مجموعه ای منتقد و عشق سینمای جاه طلب و رویاپرداز تشکیل شده بودند که می ساختند اثری متفاوت با همه آنچه در گذشته به عنوان سینما شناخته می شد بسازند؛ نتیجه این کوشش فیلمی بود جنجالی و تازه نفس که برخلاف اسمش جان تازه ای به سینمای دنیا بخشید.

کارگردان این فیلم سینمایی ژان لوک گدار که یکی از مطرح ترین سینماگران فرانسوی و از نام های مهم تاریخ سینما است پس از این فیلم تقریبا در تمام سال های عمرش تا حال به تجربه های جدید دست زده است. در حقیقت سینما برای گدار آنالیز امکان ساختن فیلمی متفاوت بوده، متفاوت با آنچه پیشتر بوده و آنچه خود پیش از این ساخته است.

11. مردی با دوربین فیلم برداری

محصول روسیه

عنوان اصلی: Man with a Movie Camera

کارگردان: Dziga Vertov

سال ساخت: 1929

تعداد رای: 79 رای

این اثر ژیگا ورتوف کارگردان روس یک مستند تجربی صامت است. فیلم زندگی شهری در چند شهر مختلف اتحاد جماهیر شوروی را به تصویر می کشد و در آن مجموعه ای تکنیک های بدیع سینمایی به کار رفته است. اهمیت ژیگا ورتوف و فیلم مردی با دوربین فیلم برداری اهمیتی تاریخی است و می توان با قاطعیت گفت ورتوف از جمله فیلم سازانی است که سینمای دنیا را در زمان خود چندین گام به جلو حرکت داده است.

ورتوف که علاوه بر ساخت فیلم، یکی از نظریه پردازان سینما هم بود از نظریه سینما-چشم سخن به میان آورده بود، نظریه که به وسیله آن بتوان زندگی واقعی را نمایش داد و در عین حال به درک جدیدی از دنیا رسید؛ زندگی واقعی به معنای تماشای بی واسطه واقعیت نه شکلی از فیلم ساختن که بخش بزرگتر هویت خود را از ادبیات و موسیقی گرفته باشد. ورتوف گمان می کرد به این طریق می توان به حقیقت وفادارتر باشد و به ذات سینما نیز نزدیک تر گردد. فیلم سینمایی مردی با دوربین فیلمبرداری در عمل بازتاب دهنده این گونه نظریات ورتوف بود و از نظر فرم هم مجموعه گسترده ای از ابداعات فرمی را به همراه داشت که توضیح مفصل تر آن را به زمان دیگری موکول می کنیم.

12. مصائب ژاندارک

محصول فرانسه

عنوان اصلی: The Passion of Joan of Arc

کارگردان: Carl Theodor Dreyer

بازیگران: Renée Jeanne Falconetti, Eugène Silvain, André Berley

سال ساخت: 1928

تعداد رای: 78 رای

این فیلم صامت که توسط کارگردان صاحب سبک و توانمند دانمارکی ساخته شده توضیح واقعی دستگیری، بازپرسی، محاکمه و سوزاندن ژان دارک یکی از قهرمانان ملی فرانسه است.

مصائب ژان دارک به خاطر کارگردانی فوق العاده، بازی بی نقص رنی ژان فالکونتی در نقش ژان دارک و کیفیت نهایی فیلم به عنوان یکی از بهترین آثار تاریخ سینما مشهور است. درایر که یک کارگردان دانمارکی بود برای ساخت فیلمی به فرانسه دعوت شد؛ او ترجیح داد درباره ژان دارک فیلم بسازد؛ درباره یکی از آیکون های مهم تاریخ فرانسه که محبوبیت بسیاری داشت. پس از ساخت فیلم جنجال هایی بر سر این موضوع برپا شد که آیا واقعا شایسته است که یک کارگردان دانمارکی درباره یکی از اسطوره های ملی فرانسه فیلم بسازد یا نه. نهایتا فیلم همراه با بازبینی مجدد و سانسور پخش شد و توانست شهرتی عالم گیر به دست آورد؛ در سال ساخت فیلم بسیاری از اهالی سینما معتقد بودند مصائب ژان دارک بهترین فیلمی است که تا به حال ساخته شده؛ فیلمی که پس از دهه ها هنوز مورد بحث قرار می گیرد و در فهرست بهترین های بزرگان سینما جای دارد.

13. آینه

محصول روسیه

عنوان اصلی: Mirror

کارگردان: Andrei Tarkovsky

بازیگران: Margarita Terekhova, Ignat Daniltsev, Larisa Tarkovskaya

سال ساخت: 1975

تعداد رای: 77 رای

فیلم سینمایی آینه یکی از آثار مهم سینمایی است که تحت عنوان سینمای هنری شناخته می گردد. واضح است که سینما خود یک هنر است و بعضا جنجال هایی هم بر سر استفاده از این اصطلاح درگرفته اما این نوع فیلم سازی کوشش می نماید سینما را بیش از هر چیز در قالب یک هنر بازتاب دهد و به پیروزیت تجاری یا عامه پسندبودن اثر تا حدود زیادی بی اعتنا است. آینه را آندری تارکوفسکی فیلم ساز، نویسنده و نظریه پرداز روس کارگردانی نموده که بخاطر ساخت فیلم های پیچیده، شاعرانه و غیرمتعارف مشهور است.

آینه که در خطوط کلی داستانی نوعی اثر مربوط به زندگی نامه خود کارگردان است تصاویر و خاطرات یک شاعر رو به مرگ را مرور می نماید. همانطور که سیر به یادآوردن وقایع خطی نیست فیلم نیز با ساختاری غیرخطی سامان داده شده است.

آینه در زمان اکران واکنش های متفاوتی برانگیخت. برخی از تماشاگران هنگام اکران فیلم سالن را ترک کردند و برخی از منتقدان فیلم را بی معنا و بی ارزش لقب دادند؛ با این وجود تماشاگرانی که توانستند با فیلم ارتباط برقرار نمایند آن را تحسین کردند و منتقدان حامی فیلم آن را ستایش کردند. با گذر چند دهه، آینه به عنوان اثری خاص و متفاوت در مدیوم سینما، اثری که به قول یک منتقد بیشتر ساختار یک قطعه موسیقی را دارد تا یک فیلم روایی، تحسین شد.

14. آتالانت

محصول فرانسه

عنوان اصلی: LAtalante

کارگردان: Jean Vigo

بازیگران: Michel Simon, Dita Parlo, Jean Dasté

سال ساخت: 1934

تعداد رای: 75 رای

آتالانت یک درام فرانسوی است که توسط ژان ویگو نوشته و کارگردانی شده است. فیلم داستان یک سفر دریایی و یک رابطه عاطفی را پیش می برد. این اثر سینمایی در زمان خود چندان مورد توجه قرار نگرفت گرچه بداعتی خیره نماینده و کیفیت سینمایی بالایی داشت. با این وجود پس از چندین سال بعد پس از سرانجام جنگ دنیای دوم آتالانت دوباره مورد توجه اهالی سینما نهاده شد و به شدت برجسته شد.

کارگردان های موج نوی سینمای فرانسه که نگاهی به شدت انتقادی نسبت به فیلم های دهه های قبل سینمای فرانسه داشتند در مقابل آتالانت رویکرد کاملا متفاوتی نشان دادند و یکسره فیلم را ستودند. در دهه های بعد نیز آتالانت به عنوان اثری شاعرانه که می تواند دید و درک بیننده را نسبت به سینما متحول کند شناخته شد و در آثار بسیاری از کارگردان های شاخص دنیا الهام بخش بود.

15. پدرخوانده

محصول آمریکا

عنوان اصلی: The Godfather

کارگردان: Francis Ford Coppola

بازیگران: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan

سال ساخت: 1972

تعداد رای: 74 رای

احتمالا پدرخوانده یکی از معدود آثار این لیست باشد که مخاطب خاص و عام را با هم راضی می نماید و توسط میلیون ها سینما دوست در سراسر دنیا دیده و تحسین شده. این اثر برجسته فرانسیس فورد کاپولا را می توان یکی از بهترین نمونه های ساخته شده در حوزه فیلم های جنایی دانست. فیلمی که سوای مضمون جنایی در مفهوم پردازی سینمایی عشق، خانواده، جاه طلبی و خواست قدرت و چندین مفهوم کلیدی دیگر بسیار پیروز عمل نموده است.

به شکل کلی مجموعه پدرخوانده به عنوان یک سه گانه پیروز (برخلاف بسیاری از مجموعه فیلم ها که در آن شاهد افت محسوس مجموعه هستیم) شناخته می گردد؛ با این وجود بسیاری از منتقدان باور دارند که بهترین و پیروز ترین فیلم این مجموعه اولین فیلم پدرخوانده است که در سال 1972 ساخته شد. بازی خیره نماینده مارلون براندو در کنار آل پاچینو و جیمز کان، فیلم نامه بی نقص، موسیقی معروف فیلم و کارگردانی ظریف و دقیق کاپولا این اثر را به یکی از فیلم های جاودان و فراموش نشدنی تاریخ سینما بدل کرد.

همانطور که گفته شد یکی از ویژگی های فوق العاده پدرخوانده که آن را تا این حد ماندگار نموده چندلایه بودن این فیلم است؛ فیلمی که برای مخاطب عام سینما سرگرم نماینده است و او را راضی از سالن بیرون می فرستد و برای مخاطب جدی تر هم اثری است درگیرنماینده و تاثیرگذار.

16. پرسونا

محصول سوئد

عنوان اصلی: Persona

کارگردان: Ingmar Bergman

بازیگران: Bibi Andersson, Liv Ullmann

سال ساخت: 1966

تعداد رای: 72 رای

بعید به نظر می رسد که لیستی از بهترین فیلم های تاریخ سینما تهیه گردد و سهمی به اینگمار برگمان فیلمساز صاحب نام سوئدی نرسد. احتمالا توافقی همگانی وجود دارد که برگمان بزرگترین و پرآوازه ترین نام سینمای سوئد و یکی از مشهورترین فیلم سازهای کل تاریخ است. پرسونا به عنوان یکی از عمیق ترین آثار این فیلم ساز صندلیی ویژه در کارنامه هنری او دارد. این درام روانشناختی درباره یک پرستار و بیماری است که او وظیفه مراقبتش را به عهده گرفته. بیمار این پرستار یک بازیگر است که ناگهان دست از سخن گفتن کشیده. پرستار که باید از این بازیگر نوعی مراقبت روانی به عمل آورد در طول زمان به حدی از نزدیکی به بیمارش می رسد که به سختی می تواند خود را از او تمیز دهد.

در آثار سینمای مدرن که برگمان یکی از فیلم سازان مهم آن است در بسیاری موارد شاهد خط داستانی بسیار نحیف هستیم که به وسیله پیچیدگی شخصیت ها ابعاد عمیق تری پیدا می نمایند. داستان بسیاری از فیلم های برگمان را می توان در یک خط بدون پیچ و تاب های روایی بازگو کرد اما عمق شخصیت ها و دنیا روانشناختی آثار او غیرقابل اندازه گیری است.

17. راننده تاکسی

محصول آمریکا

عنوان اصلی: Taxi Driver

کارگردان: Martin Scorsese

بازیگران: Robert De Niro, Jodie Foster, Albert Brooks

سال ساخت: 1976

تعداد رای: 72 رای

یک سرباز که از جنگ ویتنام بازگشته در نیویورک به عنوان راننده تاکسی به کار مشغول می گردد. پس از تجربه یک سرخوردگی عاطفی در حالی که ثبات روانی خود را از دست داده کوشش می نماید دست به اقدامی بزرگ بزند، کاری افتخارآمیز، شاید کاری که صندلی از دست رفته او به عنوان یک رزمنده سابق را احیا کند.

راننده تاکسی یکی از بهترین آثار مارتین اسکورسیزی کارگردان پیروز آمریکایی است. یک کارگردانی درخشان، یک بازی فوق العاده از رابرت دنیرو در دوران اوج حرفه ای خود و یک فیلم نامه بی نقص از پل شریدر فیلمی پدید آورده که تقریبا هر مخاطبی را به تحسین وامی دارد. راننده تاکسی در سال 1976 پیروز شد نخل طلای جشنواره کن را تصاحب کند در حالی که یکی از شانس های مسلم جایزه اسکار بهترین فیلم همان سال هم بود؛ رویدادی که نشان می دهد فیلم در راضی کردن گروه های مختلف علاقه مندان و منتقدان سینما پیروز عمل کرد.

18. رزم ناو پوتمکین

محصول روسیه

عنوان اصلی: Battleship Potemkin

کارگردان: Sergei Eisenstein

بازیگران: Aleksandr Antonov, Vladimir Barksy, Grigori Aleksandrov

سال ساخت: 1925

تعداد رای: 71 رای

این اثر برجسته صامت از کارگردان روس سرگئی آیزنشتاین ماجرای شورش ملوانان ناو پوتمکین در خلال انقلاب روسیه را روایت می نماید. رزمناو پوتمکین هم از جمله آثاری است که در پیشبرد سینما و تبدیلش به آنچه امروز می شناسیم نقشی کلیدی ایفا نموده است؛ به همین دلیل باید آن را به عنوان یکی از برجسته ترین آثار تاریخ سینما در نظر گرفت.

یکی از مهم ترین نکات رزمناو کوشش آیزنشتاین برای پیاده سازی تئوری مونتاژ در این فیلم بود. آیزنشتاین که نه تنها یک فیلم ساز پیروز بلکه یکی از نظریه پردازان مهم سینما هم بود در حوزه نظری یکی از بسط دهندگان تئوری مونتاژ بود. او از مونتاژ به عنوان ابزاری استفاده می کرد تا بتواند به وسیله چینش ویژه چندنمای خاص که در کنار یکدیگر نهاده شده اند، تاثیری ویژه بر مخاطب بگذارد. اصل مطلب این بود: هر نما می تواند تاثیر خاص خود را داشته باشد اما کنار هم قرارگرفتن چندنما به شکلی ویژه در طول یک رشته زمانی معین تاثیری دارد که همان نماها به شکل جداگانه ندارند. استفاده از مونتاژ به سبکی که آیزنشتاین و همکاران او پیگیری کردند امروز در سینما امری بدیهی به نظر می رسد اما در زمانی که رزمناو پوتمکین ساخته شد به کارگیری چنین تئوری هایی، جسورانه و انقلابی در نظر گرفته می شد.

19. هفت سامورایی

محصول ژاپن

عنوان اصلی: Seven Samurai

کارگردان: Akira Kurosawa

بازیگران: Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Keiko Tsushima

سال ساخت: 1954

تعداد رای: 70 رای

هفت سامورایی یک درام حماسی است که توسط یکی از مشهورترین کارگردان های تاریخ سینمای ژاپن یعنی آکیرا کوروساوا ساخته شده است. فیلم ماجرای اهالی روستایی را روایت می نماید که برای حفاظت خود مقابل راهزنان از یاری چند سامورایی استفاده می نمایند.

هفت سامورایی فیلمی بود با استانداردهای فنی و خلاقانه ویژه که علاوه بر پیروزیت تجاری توانست نظر منتقدان را جلب کند و بر سینما و سینماگران اثرگذار واقع گردد؛ ساخت فیلم هفت دلاور در هالیوود که برداشت آزادی بود از هفت سامورایی یکی از نشانه های تاثیرگذاری فیلم کوروساوا بود.

شیوه منحصر به فرد کارگردانی، الگوی بی نقص تحول شخصیت ها در طرح داستانی، توجه بسیار زیاد به جزییات همه از جمله عواملی هستند که هفت سامورایی را به یکی از بهترین فیلم های حماسی تاریخ سینما تبدیل نموده اند.

20. ناگهان بالتازار

محصول فرانسه

عنوان اصلی: Au Hasard Balthazar

کارگردان: Robert Bresson

بازیگران: Anne Wiazemsky

سال ساخت: 1966

تعداد رای: 67 رای

ناگهان بالتازار روایتگر داستان دختربچه ای خجالتی است صاحب الاغی به نام بالتازار. ماری و بالتازار از هم جدا می شوند و دست زندگی به هر دو ظلم می نماید. همچنان که بالتازار صاحبان ستمگری دارد، ماری هم ستم روزگار را می چشد.

ناگهان بالتازار را روبر برسون یکی از غول های سینمای فرانسه کارگردانی نموده است. فیلم به دلیل سبک پردازی و زیبایی شناسی منحصر به فرد آثار برسون و توان تاثیرگذاری عمیق احساسی بر مخاطب به عنوان یکی از شاهکارهای مسلم تاریخ سینمادر نظر گرفته می گردد.

21. آندری روبلوف

محصول روسیه

عنوان اصلی: Andrei Rublev

کارگردان: Andrei Tarkovsky

بازیگران: Anatoly Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolai Grinko

سال ساخت: 1966

تعداد رای: 66 رای

فیلم یک درام تاریخی و در حقیقت برداشت آزادی است از زندگی نقاش مشهور و بزرگ روس آندری روبلوف که توسط آندری تارکوفسکی کارگردانی شده است. تارکوفسکی از جمله معدود کارگردان هایی است که در این لیست 30 نفره دو فیلم را به نام خود ثبت نموده است؛ موضوعی که حاکی از اهمیت این چهره هنری در تاریخ سینما است. تارکوفسکی در این فیلم کوشش می نماید به بهترین شکل ممکن تصویری از روسیه در قرون وسطی به دست دهد.

آندری روبلوف توانسته به عنوانی اثری پخته و بالغ مضامینی چون آزادی هنر، مذهب و کار هنرمند تحت فشار یک سیستم سرکوب گر را به شکلی کاملا عمیق مورد کاوش قرار دهد و از این جهت به عنوان یک اثر برجسته صندلی خود را در تاریخ سینمای روسیه و دنیا تثبیت نموده است.

22. سارقان دوچرخه

محصول ایتالیا

عنوان اصلی: Bicycle Thieves

کارگردان: Vittorio De Sica

بازیگران: Enzo Staiola, Lamberto Maggiorani

سال ساخت: 1948

تعداد رای: 66 رای

سارقان دوچرخه به گواهی بخش بزرگی از منتقدان و اهالی سینما در میان برجسته ترین آثار تاریخ سینما واقع شده است. سوای اینکه فیلم همیشه مورد تحسین نهاده شده، منشا تغییرات زیادی هم در سایر فیلم سازان نسل های بعدی بوده است. به این شکل اهمیت آن هم هنری است و هم تاریخی. سوای این ها، سارقان دوچرخه عموما بهترین و معروف ترین فیلم موج نئورئالیستی سینمای ایتالیا فرض می گردد.

سارقان دوچرخه روایتی نسبتا ساده دارد. یک خانواده فقیر در ایتالیای پس از جنگ برای امرار معاش با سختی های زیادی روبه رو است. پدر خانواده آنتونیو ریچی در میان مجموعه گسترده بیکاران شهر رم واقع شده است. عاقبت یک فرصت شغلی برای او ایجاد می گردد که نیازمند داشتن دوچرخه است. خانواده باقی مانده دارایی هایش را می فروشد و یک دوچرخه می خرد. در همان روزهای آغاز کار، یک لحظه غفلت سبب می گردد دوچرخه آنتونیو را بسارقند. سارقیده شدن دوچرخه در عمل برای این مرد نوعی تباهی مطلق به حساب می آید و یافتن دوچرخه مسیری است که فیلم ساز کوشش می نماید به وسیله آن تباهی بزرگ تری را نشان دهد که دامن ایتالیای پس از جنگ را گرفته.

سارقان دوچرخه شاهکار ویتوریو دسیکا است؛ کارگردان پیروز ایتالیایی که با ساخت بهترین آثار نئورئالیستی در سینمای ایتالیا مشهور شد و توانست دنیای گردد. هنر ویژه دسیکا این بود که نمی گذاشت فیلم هایش در دام احساسات سبک گرفتار شوند (یکی از آفات فیلم های جریان نئورئالیسم) و در عمل آثاری ساخت که واجد تاثیرگذاری تاریخی بودند.

23. راشومون

محصول ژاپن

عنوان اصلی: Rashomon

کارگردان: Akira Kurosawa

بازیگران: Toshiro Mifune, Machiko Kyō, Masayuki Mori

سال ساخت: 1950

تعداد رای: 63 رای

راشومون دومین فیلم این لیست است که توسط کارگردان بزرگ ژاپنی، آکیرا کوروساوا ساخته شده است.

فیلم درباره جنایتی است که در یک جنگل اتفاق افتاده و به وسیله فلاش بک و بعضا فلاش بکی در یک فلاش بک دیگر به روایت داستان خود می پردازد؛ داستانی که از زبان افراد مختلف به شکل های گوناگون بیان می گردد و مخاطب را در ابهام فرو می برد.

راشومون از چندین نظر فیلمی ویژه در نظر گرفته می گردد؛ استفاده از شیوه خاص روایی که در آن کاراکترها از زاویه دید خود یک موضوع واحد که در گذشته اتفاق افتاده را بازگو می نمایند، برنده شدن جوایز گوناگون دنیای و اساسا تبدیل شدن به سکوی پرتاب سینمای ژاپن از ویژگی های مهم این اثر برجسته هنری است.

24. اُردِت

محصول دانمارک

عنوان اصلی: Ordet

کارگردان: Carl Theodor Dreyer

بازیگران: Henrik Malberg, Emil Hass Christensen, Cay Kristiansen

سال ساخت: 1955

تعداد رای: 61 رای

کلام یا اردت ساخته کارل تئودور درایر فیلم ساز مطرح دانمارکی است. این اثر در کنار فیلم مصائب ژان دارک در عمل دو نمونه از بهترین آثار درایر هستند؛ فیلم سازی که بسیاری از آثار مهمش را در دهه های 20 تا 50 ساخت اما از نظر شیوه های کارگردانی، سبک هنری و ساختار فیلم نامه آثاری ساخت که تنه به تنه بهترین فیلم های مدرن تاریخ سینما می زنند.

اردت یکی از آثار پیروز درایر درباره پیرمردی سنتی و سه پسر او است که در یکی از روستاهای دانمارک زندگی می نمایند. فیلم به وسیله روایت داستان زندگی این خانواده موضوعات و احساسات مختلف انسانی را با هنرنمایی خاصی آنالیز می نماید، از جمله این موضوعات می توان به نوع خاص نگاه فیلم به مقوله ایمان اشاره نمود. ایمان به عنوان یک مفهوم پیچیده و وسیع، نه مفومی کلیشه ای یا شعاری که فیلم توانسته با قدرت تمام از پس بازتاب هنری این مفهوم بربیاید. بد نیست به این نکته هم اشاره کنیم که اردت جز معدود آثار درایر است که توانست پیروزیت تجاری و هنری توامان کسب کند.

15. چهارصد ضربه

محصول فرانسه

عنوان اصلی: The 400 Blows

کارگردان: François Truffaut

بازیگران: Jean-Pierre Léaud, Albert Rémy, Claire Maurier

سال ساخت: 1959

تعداد رای: 58 رای

چهارصد ضربه ماجرای یک پسر نوجوان به نام آنتوان دوانل را روایت می نماید که در مدرسه و خانه با مسائل کوچک و بزرگ رو به رو است. زندگی با آنتوان چندان مهربان نیست. در خانه آنقدرها دوست داشته نمی گردد و مدرسه هم بیشتر شبیه یک پادگان کوچک است. مجموعه ای از واکنش های او به رنجی که در خانه و مدرسه می کشد به تبعاتی ناخوشایند منجر می گردد. فرار از مدرسه، اخراج از مدرسه و نهایتا فرار از خانه.

دیدن فیلم چهارصد ضربه برای هر مخاطب جدی سینما واجب است. تقریبا هر لیستی از بهترین فیلم های تاریخ سینما پیدا کنید که توسط منتقدان و فیلم سازان تنظیم شده باشد قطعا به نام چهارصد ضربه هم بر می خورید. از طرفی این فیلم یکی از شاخص ترین و معین نماینده ترین آثار موج نوی سینمای فرانسه و از بهترین فیلم های کل تاریخ سینمای فرانسه به حساب می آید.

چهارصد ضربه را فرانسوا تروفو کارگردانی نموده است؛ تروفو متولد سال 1932 در پاریس است. او در درجه اول پیش از آنکه کارگردان، فیلم نامه نویس یا منتقد سینما باشد یک عشق ِ فیلم بود. یک نوجوان شیفته سینما که اولین فیلم زندگی اش را در 8 سالگی دید و تا وقتی زنده بود از فیلم دیدن و لذت بردن از سینما دست نکشید. این کارگردان فرانسوی پیش از آنکه فیلم سازی را آغاز کند صرفا یک منتقد بود که در نشریه کایه دوسینما فعالیت می کرد. یک منتقد تند و بی رحم که سینمای نسل گذشته را به باد انتقاد می گرفت و با مقاله هایی آتشین کوشش می کرد ظرفیت های یک سینمای جدید را نشان دهد. تروفو بلاخره در سال 1959 چهارصد ضربه را به عنوان فیلم اولش ساخت و مورد توجه دنیای نهاده شد. او پس از این پیروزیت در چندین فیلم دیگر سرنوشت کاراکتر اصلی فیلم چهارصد ضربه یعنی آنتوان دوانل را دنبال کرد. در همه این فیلم ها یک بازیگر یعنی ژان پیر لئو به جای آنتوان در سنین مختلف نقش ایفا کرد. خیلی ها معتقدند آنتوان دوانل به نوعی خود تروفو بود با بسیاری ویژگی های مشترک. تروفو که فیلم سازی را در اواخر دهه 50 میلادی آغاز نموده بود تا یک سال پیش از مرگش در سال 1984، به فیلم ساختن ادامه داد. ربع قرن فعالیت بی وقفه و یک کارنامه هنری کاملا قابل دفاع.

26. ماجرا

محصول ایتالیا

عنوان اصلی: The Adventure

کارگردان: Michelangelo Antonioni

بازیگران: Gabriele Ferzetti, Monica Vitti, Lea Massari

سال ساخت: 1960

تعداد رای: 57 رای

فیلم سینمایی ماجرا (LAvventura) را باید یکی از بهترین آثار آنتونیونی و از شاخص ترین فیلم های سینمای مدرن در نظر گرفت.

ماجرا که خط داستانی کوتاهی دارد درباره گم شدن یک زن و جست وجویی است که بیش از آنکه به نیت یافتن زن باشد صرف ایجاد یک رابطه عاطفی میان مرد و زن جستجوگر می گردد .

ماجرا آغازگر سه گانه ای است که آنتونیونی با ساخت فیلم های شب (La Notte) و کسوف (LEclisse) تکمیلش می نماید؛ سه گانه ای با تمرکز روی روابط در دنیای مدرن. ترکیب بندی خاص تصویری فیلم ماجرا در کنار مدل توسعه شخصیت ها، فیلم را به یک الگوی بدیل در برابر سینمای سنتی که بر وقایع داستان تاکید می نماید تبدیل کرد .

27. تحقیر

محصول فرانسه

عنوان اصلی: Contempt

کارگردان: Jean-Luc Godard

بازیگران: Brigitte Bardot, Jack Palance, Michel Piccoli

سال ساخت: 1963

تعداد رای: 55 رای

تحقیر (Contempt) فیلمی است متعلق به موج نوی سینمای فرانسه به کارگردانی ژان لوک گدار ، یکی از چهره های مشهور و بسیار اثر گذار سینمای فرانسه و دنیا.

تحقیر درباره فیلم نامه نویسی است که توسط یک تهیه نماینده آمریکایی استخدام شده تا برای اثری به کارگردانی فریتس لانگ (کارگردان مشهور آلمانی) فیلم نامه بنویسد. تهیه نماینده از ابعاد هنری کار فریتس لانگ چندان راضی نیست و یک فیلم تجاری را ترجیح می دهد. تضاد میان اثر هنری و تجاری در کنار بحران در رابطه فیلم نامه نویس و همسرش از مضامین کلیدی فیلم است.

تحقیر از نظر کارگردانی مهر آثار گدار را بر پیشانی دارد و با سبک ویژه او که با سینمای متعارف فاصله دارد و همراه با ابداعات و نوعی فاصله گذاری است، ساخته شده.

28. آواز در باران

محصول آمریکا

عنوان اصلی: Singin in the Rain

کارگردان: Gene Kelly, Stanley Donen

بازیگران: Gene Kelly, Donald OConnor, Debbie Reynolds

سال ساخت: 1951

تعداد رای: 55 رای

فیلم سینمایی آواز در باران (Singin in the Rain) یک اثر عاشقانه و از موزیکال های بسیار مشهور تاریخ سینما است که توسط جین کلی و استنلی دانن کارگردانی شده. فیلم داستانی از درون صنعت سینمای آمریکا را روایت می نماید که در بستر تغییرات مهم دهه 1920 هالیوود و ورود از دوران صامت به دوران ناطق جریان دارد.

گرچه آواز در باران هنگام اکران اثری معمولی ارزیابی شد و پیروزیت خیره نماینده ای نداشت اما گذر زمان این اثر را به صندلیی رفیع رساند و به گمان برخی از منتقدان باید آن را بهترین فیلم موزیکال تاریخ سینما دانست.

29. اواخر بهار

محصول ژاپن

عنوان اصلی: Late Spring

کارگردان: Yasujirō Ozu

بازیگران: Chishū Ryū, Setsuko Hara, Haruko Sugimura

سال ساخت: 1949

تعداد رای: 54 رای

اواخر بهار (Late Spring) اولین فیلم اوزو از سه فیلمی است که سه گانه نوریکو (Noriko trilogy) نامیده شد. این سه گانه از آنجا نوریکو نام گرفت که در همه آن ها بازیگر ژاپنی ستسوکو هارا نقش زنی به نام نوریکو را ایفا می نماید. گرچه نوریکو در هر کدام از این فیلم ها شخصیت متفاوتی است اما حضور هارا از این نظر به سه اثر وحدت بخشیده که در هر سه فیلم نقش زنی مجرد در ژاپن پس از جنگ را به تصویر کشیده.

فیلم در میان آن دسته آثار سینمای ژاپن واقع شده است که زندگی روزمره افراد معمولی طبقات کارگر و متوسط در دوران مدرن را دستمایه کار قرار می دهند. داستان اواخر بهار درباره یک استاد دانشگاه است که پس از مرگ همسرش با تنها دخترش زندگی می نماید. در حالی که دختر به دلیل احساس مسئولیت نسبت به پدر از ازدواج خودداری می نماید پدر تظاهر می نماید که خود قصد ازدواج مجدد دارد تا دختر را به ازدواج ترغیب کند.

30. گاو خشمگین

محصول آمریکا

عنوان اصلی: Raging Bull

کارگردان: Martin Scorsese

بازیگران: Robert De Niro

سال ساخت: 1980

تعداد رای: 54 رای

گاو خشمگین یک درام ورزشی زندگی نامه ای است که توسط مارتین اسکورسیزی کارگردانی شده. در این فیلم رابرت دنیرو در نقش جیک لاموتا مشت زن میان وزن معروف آمریکایی ظاهر شده. فیلم علاوه بر روایت بخش هایی از زندگی قهرمان خود بر خشم خود ویرانگرانه لاموتا تمرکز دارد . گاو خشمگین از بهترین و کامل ترین آثار اسکورسیزی و از باکیفیت ترین همکاری های او با رابرت دنیرو است. همچنین پل شریدر که در ساخت راننده تاکسی اسکورسیزی را به عنوان فیلم نامه نویس همراهی نموده بود، در این اثر هم نگارش فیلم نامه را برعهده دارد.

مقاله های دیگر ما را در خصوص معرفی بهترین فیلم های سینمای ایران و بهترین فیلم های عاشقانه دنیا حتما بخوانید.

bestcanadatours.com: مجری سفرهای کانادا و آمریکا | مجری مستقیم کانادا و آمریکا، کارگزار سفر به کانادا و آمریکا

مجله سرگرمی: مجله سرگرمی و گردشگری